COMPOSITORES


 * __ORLANDO DI LASSO:__**

Orlando di Lasso nació en Mons, provincia de Hainaut, en lo que actualmente es parte de Bélgica. No se posee mucha información sobre su niñez y juventud, sólo alguna información no confirmada. A la edad de 12 años deja los Países Bajos junto a Ferrante Gonzaga, y se dirige a Mantua, en Sicilia y posteriormente a Milán, donde reside entre 1547 y 1549. Estando en Milán se hospeda en Hoste da Reggio, cuna de madrigalistas, una influencia que fue definitoria en su estilo musical inicial. En los primeros años de la década de 1550 trabaja como cantante y compositor en Nápoles para Constantino Castrioto, época de la que se presume datan su primeras composiciones. Luego se muda a Roma, donde trabaja para el Archiduque de Florencia, quien mantenía un hospedaje allí. En 1553 es nombrado maestro de capilla de la Basílica de San Juan de Letrán en Roma, un puesto muy prestigioso para un músico de sólo 21 años de edad, pero permanece allí sólo por un año (Palestrina toma su lugar un año después, en 1555).

No existe evidencia de sus actividades durante 1554, pero existen indicios de que viajó a Francia e Inglaterra. En 1555 vuelve a los Países Bajos, donde publica sus primeros trabajos en Amberes. En 1556 se une a la corte del Duque Albrecht de Baviera, quien intentaba crear un centro musical comparable a los principales de Italia. Lasso fue uno de los holandeses que trabajaron allí. En 1558 se casa con Regina Wäckinger, la hija de una dama de honor de la Duquesa, con quien tiene dos hijos. Ambos se convertirían de adultos en compositores, siguiendo la herencia de su padre. En 1563 es nombrado maestro de capilla, como sucesor de Ludwig Daser. Lasso permaneció al servicio de Albrecht V y de su sucesor, Wilhelm V de Baviera, por el resto de su vida.

En la década de 1560, Lasso ganó fama en Europa, y los compositores iban a Munich a estudiar con él. Ejemplos fueron Gregor Aichinger, también Andrea Gabrieli estuvo allí en 1562, y posiblemente permaneció en la capilla por un año. Giovanni Gabrieli posiblemente estudió también con Lasso alrededor de 1570. Su renombre se extendió incluso fuera de los círculos musicales, al punto que en 1570 el Emperador Maximiliano II le confirió un título nobiliario, circunstancia poco común en la época para un músico. El Papa Gregorio XIII lo nombró caballero, y en 1571 y nuevamente en 1573, el rey de Francia, Carlos IX le invitó a su corte. Alguinos de estos reyes y aristócratas intentaron tentarlo a dejar Munich con ofertas más atractivas, pero Lasso estaba evidentemente más interesado en la estabilidad de su posición, y en las espléndidas oportunidades de interpretación musical disponibles en la corte de Albrecht que en las ganancias económicas. "No deseo dejar mi casa, mi jardín y otras cosas buenas en Munich", escribió al Duque de Sajonia en 1580, después de recibir una oferta para un puesto en Dresde.

A fines de la década de 1570 y principios de 1580, Lasso hizo varias visitas a Italia, donde encontró los géneros y tendencias más modernas. En Ferrara, la vanguardia musical de la época, pudo escuchar indudablemente los madrigales compuestos para la corte d'Este. Sin embargo su propio estilo permaneció conservador, incluso volviéndose más simple y refinado que antes. En 1590 su salud empezó a declinar, y visitó a un médico llamado Thomas Mermann para el tratamiento de lo que se llamó "Melancolía hipocondríaca". Igualmente se mantuvo capaz de componer así como viajar ocasionalmente. Su trabajo final fue la exquisita colección de 21 madrigales espirituales, las "Lágrimas de San Pedro", dedicadas al Papa Clemente VIII, publicación póstuma de 1595. Lasso muere en Munich el 14 de junio de 1594, el mismo día que su empleador decidió renunciar a sus servicios por razones económicas. Lasso nunca llegó a leer la nota de despido.

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 * __JOHANNES OCKEGHEM:__**

Aunque no se tienen muchos detalles sobre este destacado compositor, Ockeghem fue sin duda uno de los más importantes músicos de la segunda generación de la escuela franco-flamenco y uno de los más influyentes y respetados compositores de su época. Uno de los primeros datos que se tiene de su carrera musical proviene de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes donde fue vicario cantor en 1443. Posteriormente, y durante dos años estuvo al servicio de Carlos I, Duque de Borbón, en Moulins, Francia. Alrededor de 1452 se trasladó a la capital francesa donde trabajó como maestro de capilla en la corte de Carlos VII y con Luis XI. Luego ocupo el cargo de tesorero de la catedral de Saint Martin en Tours y altos puestos de responsabilidad en Nuestra Señora de Paris y en Saint Benoit. En 1470 realizó un viaje a España como parte de una delegación que intentaba casar a Isabel la Católica con el duque de Guyenne, hermano de Luis XI. Poco se sabe de la vida de Ockeghem luego de la muerte de Luis XI en 1483, viajo a Brujas y Tours, donde posiblemente murió ya que fue en ese lugar donde se encontraron algunas pertenencias y su testamento.

Ockeghem desarrolló gran parte de su carrera musical en Tours, Francia y desde ese lugar se trasladaba a sus otros diferentes puestos y responsabilidades. Su prodigiosa voz de bajo y su habilidad de componer música le hizo posible trasladarse a diferentes lugares y alcanzar buena fama y notoriedad. Tras su muerte, varios poetas como Cretin, Molinet y Erasmo escribieron poemas y odas de lamento, a los cuales Josquin des Prés y Johannes Lupo pusieron música.

El catalogo de obras de Ockeghem es bastante modesto: 14 misas y un Credo (el Credo de village), 10 motetes (de los cuales sólo 4 son suyos sin duda) y 22 chansons. Lo que hace especial a este compositor es su habilidad para usar los más complejos recursos técnicos en sus composiciones sin que estos destruyan la belleza de sus composiciones. Ockeghem compuso en el estilo de su época; las voces se expresan con bastante independencia y siempre en sentido horizontal, aunque sin un predominio del cantus (parta más aguda). Además, poseía un gran dominio de los cánones en diferentes intervalos y su uso de la articulación de los sonidos y del cantus firmus. En el año 1988 se conmemoró el quinto centenario de la muerte de Johannes Ockeghem y gracias a eso se realizaron muchas grabaciones de su música.

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 * __HENRRY PURCEL:__**

Aunque no existe registro de su bautismo; la fecha de su nacimiento se establece por la edad que aparece registrada en su tumba en la abadía de Westminster. Sobre la fecha exacta, existe alguna evidencia, que señala su nacimiento sería el 10 de septiembre de 1959. Sus padres fueron casi con certeza, Henry y Elizabeth, sin embargo, en una carta dirigida a John Göstling fechada 8 de febrero de 1679, Thomas Purcell inequívocamente se refiere al compositor como “mi hijo Henry”, tal vez porque tuvo un interés paternal en la carrera de su sobrino después de la muerte de padre en 1664.

Luego de la muerte del padre de Henry, el pequeño quedó bajo la tutoría de su tío Thomas Púrcell, quien le mostró gran afecto y cariño. Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y gestionó la admisión de Henry como miembro del coro. Henry estudió primero con Henry Cooke, maestro de los niños, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke. Se dice que Purcell comenzó a componer a los 9 años de edad, pero la primera obra que puede ser identificada con certeza como de su autoría es la Oda para el cumpleaños del rey escrita en 1670 (Las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de la considerable investigación).

En su niñez, Purcell fue corista en la Capilla Real, algunos documentos concernientes a su manutención y mayor entrenamiento luego del cambio de voz entregan más información acerca de sus primeros años. El 10 de junio de 1673 fue nombrado asistente “sin honorarios” de John Hingeston, guardián de los instrumentos de viento y teclado del rey; luego, él asumiría el puesto y salario cuando Hingeston muriera o se retirara. Documentos fechados el 17 de diciembre de 1673 señalan la entrega de vestuario y 30 libras como pago anual. Luego de dejar el coro probablemente estudio con los músicos John Blow y Christopher Gibbons. Matthew Locke también tuvo una fuerte influencia en el joven, Purcell.

En 10 de septiembre de 1677 Purcell reemplazo a Matthew Locke como compositor de los violines de la corte. Sin embargo, al parecer compuso poca música puramente instrumental para violín durante ese tiempo, y su nombramiento se debe simplemente a que se trataba del primer puesto remunerado disponible en su cumpleaños número 18. Sus esfuerzos aparecen principalmente dedicados a la composición de música religiosa, entre ellos, tres himnos sinfónicos terminados antes de fines de 1677. Durante todo este tiempo, Purcell estuvo estrechamente ligado a la música de la abadía de Westminster: afinando el gran órgano, escribiendo un libro recopilación de obras corales y alrededor de 1679 sucedió a John Blow como organista de la abadía, un puesto que ocuparía el resto de su vida.

En 1680, Purcell contrae matrimonio con Frances Peters, hija de John Baptist Peters y su esposa Amy, de la parroquia de Todos los Santos de Londres; el primer hijo del compositor, también llamado Henry, fue bautizado el 9 de julio de 1681, lamentablemente murió a los pocos días.

En 1680 escribió la canción, “Bienvenida al poderoso rey”, su primer trabajo secular importante dedicado a Carlos II, y se dedico a reunir en un libro copias de los himnos sinfónicos, odas y canciones que había escrito para la corte. El 14 de julio 1682 fue admitido como caballero de la Capilla Real para servir en el lugar de Edward Lowe como uno de los tres organistas y, hacia finales de ese año, finalmente, sucedió a John Hingeston como guardián de los instrumentos de la corte.

El Te Deum y Jubilate de Purcell fueron escritos para el día de Santa Cecilia de 1693. El primer Te Deum en inglés que se haya compuesto con acompañamiento de orquesta. Esta obra fue ejecutada anualmente en la Catedral de San Pablo hasta 1712, tras lo cual se presentó alternativamente con el Te Deum de Utrecht de Haendel y Jubilate hasta 1743, cuando ambos fueron sustituidos por el Te Deum Dettingen de Händel.

La Reina de la Hadas, es una mascarada o semi-ópera de Henry Purcell. El libreto es una adaptación anónima de la comedia de William Shakespeare, “Sueño de una noche de verano”. Estrenado en 1692, La reina de las hadas - fue compuesta tres años antes de la muerte de Purcell a la edad de 36. Después de su muerte, la partitura se perdió y se redescubrió recién a principios del siglo XX. Tanto un creciente interés por la música barroca así como el aumento de los contra-tenores han contribuido a su re-ingreso en el repertorio operístico. Se cree que el posible autor de la obra fue Thomas Betterton, junto al que Purcell trabajó en "Dioclesiano". La coreografía de las danzas fue provista por Josias Priest, quien también trabajó en Dioclesiano y "Dido y Eneas". Para esta semi-ópera, Purcell creó pequeñas mascaradas entre actos, al modo de un intermezzo italiano. Algunos de los textos fueron modernizados para aclarar su significado a la audiencia del siglo XVII.

La Reina de las Hadas, ha sido grabada por varios conjuntos en la última parte del siglo XX y varias de sus arias, entre ellas "La Lamentación" ( "¡Oh, déjame llorar"), se han convertido en piezas populares de concierto. En julio de 2009, en celebración del 350 aniversario del nacimiento de Purcell, La Reina de las Hadas, se presentó en el Festival de Opera de Glyndebourne utilizando una nueva edición de la partitura, preparada para la Sociedad Purcell por Bruce Wood y Andrew Pinnock.

Entre 1680 y la muerte de Carlos II en 1685, Purcell fue principalmente un compositor de corte. Luego que su obra Teodosio se estrenara en los Jardines del Teatro Dorset a principio de 1680, no escribió ninguna obra de importante para los escenarios públicos hasta 1688. La ascensión al trono de Jacobo II llevo a la reorganización del establecimiento musical de la corte. La posición de Purcell en la música secular de la corte probablemente se mantuvo igual, aunque su titulo fue cambiado de compositor a clavicembalistas. También, mantuvo su puesto como organista de la Capilla Real Anglicana, pero la posición de la capilla se vio disminuida bajo el nuevo monarca quien impuso sus creencias y ritos católicos. Tal vez, por esta razón, el puesto de Purcell como guardián de los instrumentos responsable de los órganos parece haber sido olvidado hasta principios de 1688, cuando solicitó con éxito el pago por los atrasos y la restauración de su salario.

Dido y Eneas es una de las óperas más importantes del barroco, la más conocida de Purcell y quizás de toda la producción inglesa. Purcell estrenó su ópera en 1689, no en un teatro comercial de Londres, sino en el internado para señoritas de la alta sociedad Josias Priest, Chelsea, si bien parece que no todos los personajes fueron interpretados por chicas. El estreno comercial tuvo lugar en Londres a principios de 1700.

El libreto es obra del dramaturgo y poeta Nahum Tate basado en el libro IV de la Eneida de Virgilio; y entre sus pasajes destaca la famosa aria "Cuando descanse bajo la tierra”. La obra está dividida en tres actos con una duración de alrededor de una hora y, relata la historia de amor de la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Eneas y su tropa naufragan en Cartago, él y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido, las brujas se confabulan y le hacen creer al héroe que debe partir y que el destino del héroe es refundar Troya. Ella, que no puede vivir sin su amor, se deja morir.

Los años 1686 y 1687 debe haber sido difícil para Purcell y su familia, ya que cada uno vio el entierro de un hijo, y el libro de partituras de esta época parece reflejar un cambio en su actitud hacia su trabajo en la corte con respecto al período 1680-85: después del himno de coronación “My heart is inditing”, no hay música sacra añadida por su propia mano, y de las tres canciones de bienvenida que compuso para Jacobo II sólo la última pertenece a su propio puño y letra. El exilio de Jacobo II en 1688 dejó a Purcell trabajando principalmente para la corte, a pesar de que permanecería en la nómina real de Guillermo III y María. Este período de incertidumbre política y profesional, también coincidió con el nacimiento de sus dos hijos que sobrevivieron hasta la adultez, Frances y Eduardo, nacido en 1688 y 1689, respectivamente.

En una época en la que la vida era más breve e incierta que ahora, el talento musical se estimulaba muy pronto. Purcell debió de haber escrito canciones sencillas ya en 1667, cuando tenía ocho o nueve años; y en el momento en que dejó de ser niño de coro de la Capilla Real, en 1673, era evidentemente capaz de escribir extensas y complejas piezas de música religiosa. La primera versión de sus Funeral Sentences en do menor data, probablemente, de aquellas fechas y pudo haber sido escrita para el funeral de Henry Cook, en 1672, o para el de Pelham Humfrey, en 1674. De ser así, se trataría de un notable logro, pues el manejo de la armonía cromática, las fuertes disonancias y la declamación expresiva de que hace gala Purcell son ya de una seguridad considerable. Dos revisiones posteriores nos ofrecen una visión fascinante de la manera de trabajar del joven compositor.

La coronación de Guillermo III y María, el 11 de abril 1689 dio lugar a algunas dificultades entre Purcell y el decano y capellán de Westminster sobre el dinero que le pagaban los espectadores que lo observaban desde la tribuna del órgano, sin embargo, no existe evidencia de ninguna tensión permanente entre él y las autoridades de la Abadía, sino más bien a cambios en los procedimientos de los cuales Purcell aun no había sido informado. En 1689, compuso la primera de sus odas para el cumpleaños de la reina María, presentó la parte cantada de Dido y Eneas en el internado para niñas en Chelsea y compuso la música de la “Oda Celestial que los Dioses inspiran” para la escuela Lewis Maidwell en King Street, Westminster.

Henry Purcell tenía una maravillosa habilidad natural para el contrapunto la cual fue especialmente evidente al combinar el fuerte estilo del contrapunto inglés con textos más expresivos, flexibles y dramáticos. Su música para órgano también presenta sus habilidades melódicas así como una creativa escritura de teclado. A continuación les presentamos una compilación de 6 piezas para órgano, que incluyen un Voluntary en re menor para doble órgano.

Desde 1690, Purcell se involucró más en la composición para el teatro, aunque continuó su serie de odas para la reina María y escribió otras obras importantes para organizaciones fuera de la corte, como la, “Oda, héroes de antaño”, presentado en 1690 en el festival anual de de la Sociedad de Yorkshire en Londres. Una de las obras pertenecientes a este periodo es, Diocleciano (La profetisa: o, La Historia de Diocleciano) es una tragicomedia semi-ópera en cinco actos de Henry Purcell y libreto de Thomas Betterton basada en la obra La profetisa, por John Fletcher y Philip Massinger, que a su vez estaba basado en la vida del emperador Diocleciano. Se estrenó a finales de mayo de 1690 en el Queen's Theatre, Dorset Garden. La reelaboración de la obra por parte de Betterton, permite el lucimiento de la música de Purcell, en particular en la escena al final del Acto II y la máscara final acerca de la victoria del amor, que sigue siendo popular hasta bien entrado el siglo XVIII.

Una de los manuscritos musicales más fascinante en la Biblioteca Británica es un volumen de puño y letra de Henry Purcell. En una parte incluye una colección de música religiosa; si se da vuelta el libro boca abajo y se comienza desde el final, hay una secuencia de música instrumental. Primero vienen las fantasías, a cuatro partes fechadas junio de 1680 cuando el compositor tenía 21 años. En estas piezas, Purcell demuestra como había logrado dominar el estilo tradicional de composición inglés. Le sigue la famosa Chacona en sol menor, y una obertura, en las que se aprecia que también había absorbido el estilo instrumental francés. Luego siguen 8 sonatas, se trata de las tempranas versiones de los que posteriormente se conocerían como las “10 sonatas a cuatro partes”. Estas sonatas no se publicaron hasta 1697, dos años después de la muerte del compositor. En ellas se observa un mayor control de la forma que en las primeras versiones. Las armonías son a menudo asombrosas y el estilo muestra, en general, que son mucho más originales que las obras de Corelli, incluso las del último período, aunque no poseen este encanto italiano que provocó el éxito de Corelli.

En 1691, Purcell adquirió una segunda propiedad en Bowling Alley, pero al parece tuvo que trasladarse quizá en busca de un entorno más saludable para los niños. A su regreso a Westminster, cerca de la Navidad de 1693, los Purcell se mudaron a una casa en Marsham Street. Finalmente, la corte dejó de ser el centro musical de importancia que había sido bajo los Estuardo, y Purcell comenzó a busca un empleo adicional. Durante este tiempo Purcell también se dedicó a la enseñanza. En 1693 y 1694 John Weldon fue enviado a estudiar con él, y otros pupilos incluyen a Annabella Howard, esposa de libretista Sir Robert Howard, la nieta de Sir Robert, y Rhoda Cavendish. Purcell escribió parte de la música del funeral de estado de la Reina Maria el 5 de marzo de 1695.

Aparte de la música para teatro, Purcell también compuso 80 canciones y duetos. En ellas incorporó elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo Inglés peculiar de música barroca, debido a la inflexión del idioma Inglés en los textos, recitados y canciones para desarrollar un verdadero sentido de inglés y el sentimiento. Generaciones de músicos ingleses han llegado a conocer su música a través de dos volúmenes póstumos de canciones “Orpheus Britannicus” publicados en Londres en 1698 y 1702. Henry Playford escribió en el prefacio del primer volumen que “Purcell poseía un particular don para expresar la energía de las palabras en inglés, con lo cual podía tocar las emociones de todos sus auditores”.

El ritmo de trabajo de Purcell hasta septiembre 1695 no da ningún indicio de que estaba enfermo. Sin embargo, el testamento del compositor, firmado el día de su muerte, en la que dejó todas sus posesiones a su esposa, deja en evidencia la rapidez con la que se hizo, lo que sugiere que una infección aparentemente menor dio un giro grave e inesperado para peor.

El funeral de Purcell tuvo lugar en la Abadía de Westminster en la noche del 26 de noviembre de 1695. El diario The Flying Post de aquel día declara que Purcell sería enterado cerca del órgano sin cargo alguno para su viuda, en presencia del capellán y el coro de la Abadía, así como el coro de la Capilla Real. Annabella Howard fue la encargada de facilitar una lápida de mármol colocada sobre una columna encima de su tumba. La esposa de Henry, Frances Purcell murió en Richmond y fue enterrada cerca de su marido en la Abadía de Westminster el 14 de febrero de 1706, dejando un órgano y dos clavecines a su hijo Edward junto a una colección de libros de música. Por su parte la hija de los Purcell, Frances, quien administró el testamento de su madre, se casó con el escritor Leonard Welstead y murió en 1724.

"El Rey Arturo" es una semiópera, es decir, un espectáculo con números musicales muy refinados y grandes efectos escénicos, donde intervienen personajes mitológicos, pero cuya acción dramática no se interpretaba ni cantaba, sino que se recitaba. El creador de este género, típico del barroco inglés, fue Thomas Betterton, director del Teatro del Duque de Londres.

El autor del libreto de esta ópera es John Dryden y su estreno tuvo lugar en mayo o junio de 1691 en el Teatro de la Reina de Londres. Su éxito fue arrollador, manteniéndose continuamente en cartel hasta mediados del siglo XIX. La trama se basa en las batallas entre los británicos liderados por el Rey Arturo y los sajones, en lugar de las leyendas de Camelot (aunque Merlín hace una aparición). Se trata de un Espectáculo de la Restauración que incluye a personajes sobrenaturales como Cupido y Venus, además hace referencia a los dioses germánicos de los sajones, Woden, Thor y Freya. El centro de la historia trata sobre los esfuerzos de Arturo por recuperar su prometida, la princesa de Cornualles, Emmeline, que ha sido secuestrada por su archi-enemigo, el rey sajón, Oswald de Kent.

Entre las primeras obras de Purcell se encuentran las fantasías para viola de 1680, que representan el final florido de la música isabelina. Ellas muestran además el dominio del joven compositor en la utilización de las técnicas contrapuntísticas de la polifonía antigua, así como la profundidad emocional y el control expresivo de la disonancia, típicas del estilo renacentista.

Uno de sus obras vocales más conocidas es, “My heart is inditing”, un notable ejemplo del vigor y la vivacidad de un himno donde el verso conserva la profundidad y la dignidad de un himno completo. Fue compuesta para la coronación de Jacobo II en 1685 y fue cantada durante la coronación de la Reina. La obra esta escrita para solistas, coro a ocho partes, orquesta de cuerdas y órgano, en siete movimientos. El texto está tomado de los Salmos 45 y 147 y del libro de Isaías.

En 1692, Purcell compuso “Oda para el día de Santa Cecilia”, también conocida como Himno a Santa Cecilia, escrita sobre un texto de Nicholas Brady, en honor de la fiesta de Santa Cecilia, patrona de los músicos. La celebración anual de la fiesta de este santo (el 22 de noviembre) se inició en 1683, organizado por la Sociedad de Música de Londres, un grupo de músicos y amantes de la música. Purcell ya había escrito obras para esta festividad en años anteriores, pero esta oda sigue siendo la más conocida.

Algo no tan conocido es que Henry Purcell es uno de los compositores barrocos que ha tenido una influencia directa en el rock & roll moderno, de acuerdo a Pete Townshend del grupo The Who, Purcell fue una de sus influencias, especialmente evidente en los primeros compases del tema "Pinball Wizard". La canción "Procession" de la banda británica de rock Queen es, obviamente, inspirado en la sección de música procesional de Purcell, “Música para el funeral de la Reina María," que también fue adaptado para sintetizador por Wendy Carlos para servir como el tema musical de la película de 1971 “La Naranja Mecánica”.

Mientras tanto, el artista de new wave, Klaus Nomi interpretó regularmente "La canción fría" del Rey Arturo en sus conciertos, de hecho, en su última presentación antes de su muerte interpretó esta pieza junto a una orquesta completa en diciembre de 1982 en Munich. Purcell escribió la canción para un solista bajo, pero se han realizado numerosos versiones para contratenores en homenaje a Nomi.

En el siglo 21, la banda sonora de la versión 2005 de la película “Orgullo y Prejuicio” cuenta con un baile titulado "Una postal de Henry Purcell", que es una versión que el compositor Dario Marianelli hizo del tema Abdelazar de Purcell.

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 * __PIETRO ANTONIO LOCATELLI:__**

El compositor y violinista Pietro Antonio Locatelli fue un niño prodigio, a temprana edad fue enviado a Roma con el fin de estudiar con Arcangelo Corelli, a los 6 años ya era considerado un talentoso pianista con un gran futuro como virtuoso. Entre los años 1717 y 1723 fue contratado para interpretar obra en la Iglesia San Lorenzo de Damaso y dos años mas tarde fue nombrado maestro de capilla. Posteriormente, realiza viajes por Munich y Berlín, estableciéndose finalmente en Ámsterdam dedicándose a la enseñanza, entre sus alumnos destaca Jean-Marie Leclair. A partir de este periodo ya no se presenta en conciertos públicos, aunque si en algunos privados. Como compositor destacan sus obras para violín, entre ellas, su publicación el Arte del Violín, Op.3 publicado en el año 1733, se trata de una colección de 12 conciertos para violín, además escribió 24 caprichos para violín de gran dificultad técnica, tríos, concerti grossi y sonatas para flauta. Su estilo se vio fuertemente influenciado por su maestro Corelli y en obras más tardía, por la de Antonio Vivaldi. Poco se sabe de sus actividades en los últimos años de vida.

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 * __GUILLES BINCHOIS:__**

Gilles Binchois fue un de los primeros compositores de la Escuela Borgoñona, y uno de los tres compositores más famosos del siglo XV, junto con Guillaume Dufay y Jonh Dunstable. Investigadores modernos señalan que la influencia de Binchois fue mayor ya que sus obras fueron plagiadas y a menudo reutilizadas como material original para crear otras obras con mayor frecuencia que las de cualquier otro compositor de la época.

Se señala que posiblemente nación en Mons, y era hijo de Jean y Johanna de Binche, quien al parecer provenían de alguna población cercana a la ciudad de Binche. Su padre era concejal del Duque Guillermo IV de Hainaut, y también ocupo una posición en una iglesia de Mons. Poco se sabe sobre la vida de Gilles hasta 1419, cuando fue nombrado organista en la iglesia de Ste. Waudru a Mons. A finales de los años 1420 se incorporó a la corte de Borgoña.

En la Catedral de Cambrai estudia bajo la tutela de Guillaume Dufay. En 1424, entra al servicio de William de la Pole, y en 1430 de Felipe el Bueno, duque de Burgundy hasta que obtiene el cargo de Secretario Honorario de la Corte en 1437. Por su motete Nove cantum Melodie' de 1431 se hace evidente que fue cantante, ya que éste incluye un texto con una lista de sus 19 cantantes originales. Se retiró finalmente a Soignes, seguramente con una importante pensión por sus años de excelente servicio a la corte borgoñona.

Binchois es considerado como el mejor melodista del siglo XV, sus canciones aparecieron en varias copias décadas después de su muerte. La mayor parte de su música, incluso su música sacra, es sencilla y clara en su estructura. La mayor parte de sus canciones seculares son rondós, que fue la forma más común de ese siglo. media type="youtube" key="8mrFvp1xOdA" width="425" height="350"


 * __GUILLAUME DUFAY:__**

Aunque no se sabe con certeza su lugar de nacimiento se presume que fue en Londres, Inglaterra, aunque otras fuentes señalan que posiblemente fue en Fayt. Dufay fue hijo ilegítimo de un sacerdote desconocido y una mujer llamada Marie Du Fayt. Siendo el muy pequeño, su madre se mudo a Cambrai, permaneciendo con un pariente que se desempeñaba como canónigo de la catedral. Muy pronto el talento natural para la música de Dufay fue descubierto por las autoridades del lugar y le proporcionaron una completa formación musical.

Dufay estudió con Rogier de Hesdin durante 1409, y fue cantor en el coro de la catedral desde ese año hasta 1412. En junio de 1414, cuando tenía sólo dieciséis años, obtuvo la posición de capellán de Saint Géry, situada cerca de Cambrai. Más tarde, ese mismo año, probablemente fue al Concilio de Constanza, permaneciendo posiblemente hasta 1418, momento en el que regresó a Cambrai. Desde noviembre de 1418 hasta 1420 fue subdiácono en la catedral de Cambrai. En 1420 dejó de nuevo Cambrai, para irse esta vez a Rímini, y posiblemente a Pésaro, donde trabajó para la familia Malatesta.

Dufay permaneció en Cambrai a lo largo de los años 1440, y durante esta época estuvo al servicio del duque de Borgoña. En Cambrai colaboró con Nicolas Grenon en una revisión completa de la colección musical litúrgica de la catedral, que incluyó componer una amplia colección de música polifónica para los servicios. Además de su obra musical, participó en la administración general de la catedral. En 1444 su madre Marie murió, y fue enterrada en la catedral; y en 1445 Dufay se trasladó a la casa del canónigo anterior, lugar que sería su principal residencia durante el resto de su vida.

En sus últimos años después de algunos viajes por Europa volvió a Cambrai, allí fue nombrado canónigo de la catedral. Era entonces el compositor más conocido de Europa. De nuevo estrechó lazos con la corte de Borgoña, y siguió componiendo música para ellos; además, recibió muchos visitantes, incluyendo a Antoine Busnois, Ockeghem, Johannes Tinctoris y Loyset Compère, todos los cuales fueron decisivos en el desarrollo del estilo polifónico en la siguiente generación. Durante este período probablemente escribió su obra más conocida la misa basada en L'homme armé, así como la chanson de la misma tonada, también escribió una misa de Réquiem alrededor de 1460, que lamentablemente hoy se encuentra perdida.

Dufay no fue un innovador, a excepción de algunas obras tardías, y escribió dentro de una tradición consolidada. Fue uno de los últimos compositores que usó técnicas medievales como el isorritmo, y uno de los primeros en usar las armonías, el fraseo y las melodías expresivas características del primer Renacimiento. Dentro de su repertorio encontramos misas, motetes y chansons, que se asemajan entre sí; sin embargo, su renombre se debe en gran parte a lo que se percibía como su dominio perfecto de las formas que trabajaba, así como su talento para crear melodias agradables y cantables. Durante el siglo XV fue universalmente considerado como el más grande compositor de la época, y esa creencia ha mantenido en el tiempo.

Después de una enfermedad que duró varias semanas, Dufay murió el 27 de noviembre de 1474. Dufay fue enterrado en la capilla de San Esteban en la catedral de Cambrai; su retrato fue grabado sobre su lápida. Después de la destrucción de la catedral la lápida se perdió, pero se volvió a encontrar en 1859, y ahora está en un museo de Lille.

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 * __CLAUDIO MONTEVERDI:__**

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi inició sus estudios musicales junto a Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral de Cremona. A los 15 años publicó sus primeras obras y entre 1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales en los que muestra su completo dominio de la técnica madrigalista, combinando la escritura homofónica y contrapuntisticas, y utilizando libremente armonías y disonancias.

En 1599 se casó con Claudia de Cataneis y en el año 1607 se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical, esta obra es considerada la primera ópera de la historia, incluso hasta el día de hoy se sigue representando en las casas de óperas alrededor del mundo. En 1633 fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la mayoría de su obra sacra. Para la inauguración del primer teatro de esta ciudad, Monteverdi compuso más óperas.

El estilo musical de la música religiosa de Monteverdi se caracteriza por la gran variedad de estilos que utiliza, que va desde la polifonía de su Misa en 1610 a la música vocal para ópera de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vísperas (obra que también hoy se mantiene vigente).

Otra de sus composiciones importantes son la “Selva morale e spirituale” publicada en 1640, se trata de un enorme compendio de música sacra. En 1637 compuso una nueva serie de óperas, de las cuales sólo se conocen El Retorno de Ulises a su Patria (1641) y La Coronación de Popea (1642)

Monteverdi falleció el 29 de noviembre de 1643 en Venecia, dejando una extensa obra que influiría en toda la música posterior. Tras celebrarse simultáneamente solemnes exequias en la Catedral de San Marcos y en Santa Maria dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta última.

Sus obras se suelen clasificar de acuerdo con el catálogo Stattkus. media type="youtube" key="OQ6u5Pafka8" width="425" height="350"


 * __ANDREA GABRIELI:__**

Como muchos otros compositores del Renacimiento los detalles acerca de los primeros años de la vida de Gabrieli son confusos. Probablemente era originario de Venecia, y por lo visto allí fue alumno de Adrian Willaert en San Marcos de Venecia. Se sabe que fue organista en Cannaregio en 1557, periodo en el que compitió sin éxito por el puesto de organista en San Marcos. En 1562 estuvo en Alemania, donde visitó Frankfurt am Main y Múnich, y conoció a Orlando di Lasso con el que trabó amistad. En 1566 fue elegido para el puesto de organista de San Marcos en Venecia, uno de los más prestigiosos puestos musicales en el norte de Italia. Conservó este puesto por el resto de su vida.

Por esta época adquirió y mantuvo reputación como uno de los mejores compositores de la época. Trabajando en el espacio acústico único de San Marcos, fue capaz de desarrollar su peculiar estilo ceremonial, el cual supuso una gran influencia para el desarrollo del estilo policoral y el concertato, que definió en parte el comienzo del Barroco en la música.

Su trabajo en San Marcos condicionó claramente su composición, ya que escribió abundante música ceremonial, alguna de interés histórico considerable. Compuso la música para la celebración de la victoria sobre los turcos en la Batalla de Lepanto (1571). También compuso música con motivo de la visita de varios príncipes de Japón (1586).

Más adelante también fue famoso como profesor. Entre sus estudiantes destacaban su sobrino Giovanni Gabrieli, el teórico de la música Ludovico Zacconi, Gregor Aichinger, Hans Leo Hassler, que llevó el estilo del concertato a Alemania, y muchos otros.

La fecha y circunstancias de su muerte no son conocidas, pero dado que su puesto en San Marcos fue ocupado en 1586, y gran parte de su música fue publicada póstumamente en 1587, se presupone que murió en 1586.

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 * __TOMÀS LUIS DE VICTORIA:__**

Era el séptimo hijo de los once que llegarían a tener Francisca Suárez de la Concha y Francisco Luis de Victoria, quien murió cuando el compositor tenía tan solo nueve años. En 1558, se convirtió en niño cantor de la catedral de Ávila. Allí inició sus estudios musicales de teoría del canto llano, contrapunto y composición, ejercitándose también en la práctica del teclado bajo la dirección de los maestros Jerónimo de Espinar, Bernardino de Ribera, Juan Navarro y Hernando de Isasi hasta los dieciocho años. Fue enviado a Roma a los 20 años con una pensión de Felipe II, para cantar en la capilla del Colegio Germánico que los jesuitas crearon para combatir el protestantismo. Vivió trece años en la ciudad trabajando como capellán cantor y luego como maestro de capilla de San Apolinar. La viudez de la emperatriz hace que retorne y se instale en Madrid a su servicio, como maestro de capilla y más tarde como organista del convento de las Descalzas Reales. Gozó de la protección del cardenal Michele Bonelli. Su estilo siguió las pautas de la escuela romana de Palestrina, entre el dramatismo y el ascetismo. La prescinsión de las voces respondió a planteamientos armónicos de conjunto y a la propia musicalidad de la línea melódica. Se convirtió en Sacerdote en 1575.

Sus composiciones, exclusivamente religiosas, incluyen 21 misas, entre las que merece especial mención la Missa Pro Victoria, 44 motetes, salmos, himnos, magníficat, música para los oficios de Semana Santa y un Réquiem (1605), que constituye su obra maestra.

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 * __GIOVANNI DE PALESTRINA:__**

Palestrina inicio sus estudios musicales como niño corista en Santa María la Mayor de Roma. Allí estudio junto a Mallapert y Firmin Lebelta. En 1544 fue nombrado organista de San Agapito, Palestrina, ahí se casó con Lucrecia Gori en 1547 con quien tuvo tres hijos. Después de la elección del obispo de Palestrina como Papa (Julio III), el compositor fue nombrado maestro de capilla en la Basílica Julia de Roma en 1551, donde editó sus primeras obras (misas, 1554). Durante 1555 también cantó en la Capilla Sixtina. Luego dos de las mayores iglesias de Roma procuraron sus servicios como maestro di cappella, San Juan de Letrán (1555-60) y Santa María la Mayor (1561-66) y en 1564 el Cardenal Hipólito d’Este le encargó la inspección de toda la música en Tivoli. Desde 1566 también enseñó música en el Seminario Romano y en 1571 retornó a la Basílica Julia como maestro.

Durante las décadas de 1560 y 1570 la fama y la influencia de Palestrina se acrecentaron rápidamente a través de la amplia difusión de sus obras publicadas. Tan grande era su reputación que en 1577 se le pidió rescribir los principales libros de canto llano de la iglesia, siguiendo las reglas del Concilio de Trento. Su más famosa misa, Missa Papae Marcelli, pudo haber sido escrita para satisfacer los requerimientos del concilio que buscaban fuerza musical e inteligibilidad textual. Palestrina siempre estuvo acorde con el espíritu de la Contrarreforma. Después de la muerte de su esposa en 1580 estuvo considerando ser ordenado sacerdote pero finalmente se casó por segunda vez en 1581. Su nueva esposa, Virginia Dormoli, era viuda de un comerciante próspero, así que los ingresos de sus negocios facilitaron la situación económica del músico y los últimos años de éste en San Pedro fueron muy productivos.

Junto con Lassus y Byrd, Palestrina fue uno de los principales maestros del Renacimiento. Prolífico compositor de misas, motetes y otras obras litúrgicas, así como madrigales, desarrolló (a diferencia de Lassus) un estilo más bien conservador. En su música religiosa asimiló y refinó las técnicas polifónicas de sus predecesores para producir una textura donde todas las voces estuvieran perfectamente equilibradas. Esto unido a la expresividad y el carácter de otras partituras, otorgaron aquella reverencia casi legendaria que ha rondado su nombre y que le ayudó a ser considerado como el modelo clásico de la polifonía renacentista.

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OTROS COMPOSITORES:


 * [|Martín Agrícola] (1486-1556)
 * [|Gregor Aichinger] (1564-1628)
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 * [|William Byrd] (ca.1543-1623)
 * [|Antonio de Cabezón] (1510-1566)
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 * [|Girolamo Cavazzoni] (o Hieronimo d'Urbino) (ca.1520-ca.1577)
 * [|Pierre Certon] (ca.1515-1572)
 * [|Jacob Clemens non Papa] (ca.1510-ca.1555)
 * [|Loyset Compère] (ca.1445-1518)
 * [|William Cornysh] (ca.1468-1523)
 * [|Guillaume Costeley] (ca.1530-1606)
 * [|Richard Davy] (ca.1467-ca.1516)
 * [|Josquin Des Prés] (ca.1440-1521)
 * [|Girolamo Diruta] (1561-ca.1610)
 * [|John Dowland] (1563-1626)
 * [|Guillaume Dufay] (ca.1400-1474)
 * [|John Dunstable] (ca.1390-1453)
 * [|Juan del Encina] (1469-ca.1533)
 * [|Pedro de Escobar] (ca.1465-ca.1535)
 * [|Giles Farnaby] (1560-1640)
 * [|Richard Farnaby] (1594-1623)
 * [|Robert Fayrfax] (1464-1521)
 * [|Gaspar Fernández] (ca.1565-1629)
 * [|Constanzo Festa] (ca.1490-1545)
 * [|Walter Frye] (ca.1450-1475)
 * [|Giovanni Gabrieli] (ca.1557-1612)
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 * [|Jacobus Gallus] (1550-1591)
 * [|Claude Gervaise] (fl. 1550)
 * [|Carlo Gesualdo] (1566-1613)
 * [|Orlando Gibbons] (1583-1625)
 * [|Nicolas Gombert] (ca.1495-ca.1560)
 * [|Claude Goudimel] (ca.1510(14)-1572)
 * [|Pierre Guédron] (ca.1570-ca.1620)
 * [|Francisco Guerrero] (1528-1599)
 * [|Charles Guillet] ( fin siglo XVI-1654)
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 * [|Lupus Hellinck], (1493 o 1494 - ca.1541)
 * [|Paul Hofhaimer] (1459-1537)
 * [|Sigismondo d'India] (ca.1580-1629)
 * [|Marc Antonio Ingegneri] (ca.1547-1592)
 * [|Heinrich Isaac] (ca.1450-1517)
 * [|Clément Janequin] (ca.1485-1558)
 * [|John Jenkins] (1592-1678)
 * [|Jacobus de Kerle] (1531-1591)
 * [|Leonhard Kleber] (ca.1495-1556)
 * [|Pierre de La Rue] (ca.1460-1518)
 * [|Roland de Lassus] (u Orlando di Lasso) (1532-1594)
 * [|Claude Le Jeune] (ca.1530-1600)
 * [|Leonhard Lechner] (ca.1553-1606)
 * [|Alonso Lobo] (1555-1617)
 * [|Luzzasco Luzzaschi] (ca.1545 -1607)
 * [|Filipe de Magalhaes] (1571-1652)
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 * [|Pierre de Manchicourt] (ca.1510-1564)
 * [|Jachet de Mantoue] (1483-1559)
 * [|Luca Marenzio] (ca.1553-1599)
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 * [|Cristóbal de Morales] (ca.1500-1553)
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 * [|Alonso Mudarra] (ca.1510-1580)
 * [|Giovanni Maria Nanino] (ca.1543-1607)
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 * [|Tielman Susato] (ca.1510/15-ca.1570)
 * [|Jan Pieterszoon Sweelinck] (1562-1621)
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 * [|Thomas Tomkins] (1572-1656)
 * [|Christopher Tye] (c. 1505-c.1573)
 * [|Jacobus Vaet] (1529-1567)
 * [|Enríquez de Valderrábano] (ca.1500-ca.1557)
 * [|Antonio Valente] (ca.1520-ca.1580)
 * [|Orazio Vecchi] (1550-1605)
 * [|Luis Venegas de Henestrosa] (ca.1510-ca.1577)
 * [|Philippe Verdelot] (ca.1475-ca.1552)
 * [|Johann Walther] (1496-1570)
 * [|Gaspar van Weerbecke] (ca.1455-ca.1517)
 * [|Giaches de Wert] (1535-1596)
 * [|Thomas Weelkes] (1576-1623)
 * [|Adriaan Willaert] (1490-1562)
 * [|Gioseffo Zarlino] (1517-1590)